Миры Станислава Никиреева-2
В 1977 г. Никиреев создал цикл из офортов с видами Торжка. Все они вдохновлены впечатлениями от замечательных памятников архитектуры и облика старинного русского города.
Автор Станислав Никиреев.Торжок. Офорт (1977)
В панораме города отражены все его особенности - сочетание внушительной архитектуры и почти деревенской простоты большинства домов.
Автор Станислав Никиреев. Церковь Вознесения в Торжке. Офорт (1977)
Нужно понимать и любить дерево, как понимал и любил его Никиреев, чтобы так живо и верно показать творение рук человеческих как живой организм, созданный как будто самой природой и существующий в естественной для него среде.
Автор Станислав Никиреев. Площадь у подножья Колизея в Риме. Офорт (1979)
Автор Станислав Никиреев. Венеция. Офорт (1979)
Одна из особенностей художественного зрения Никиреева - это обострённое чувство трёхмерности пространства, способность видеть любой предмет во всей полноте его объёмных характеристик и воспроизводить на плоскости не контуры, а массу, имеющую определённую форму. Во всей полноте эта особенность художника проявилась в его итальянских сериях. В конце 70-х годов Никиреев посетил Италию и привез из поездки массу впечатлений, которые затем воплотил в своих работах. В этих чудесных композициях мощно проявилась способность художника глубоко и верно почувствовать и передать дух места и времени, присутствие неповторимого genius loci - "гения места".
Автор Станислав Никиреев. "Венеция. Площадь Пьяцетта. День". Офорт (1979)
Автор Станислав Никиреев. "Венеция. Площадь Пьяцетта. Вечер". Офорт (1979)
Одна из знаменитых площадей Венеции изображена мастером в двух вариантах - при дневном и вечернем освещении. Сюжет привлекает не только великолепием превосходно прорисованных шедевров венецианской архитектуры, но и - в вечернем варианте - зрелищем темного, дождливого, наполненного сыростью пространства. Мелкий моросящий дождь ощущается почти физически - так велико мастерство художника, непостижимым образом передающего природное состояние.
Все офорты итальянской серии, как и большинство других работ Никиреева, создавались на основе предварительно выполненных эскизов, зарисовок с натуры. Это служебные рисунки, главное назначение которых – закрепить впечатление от мотива и общую схему композиции, которая потом, в работе над пластиной наполнится деталями, сохранёнными цепкой зрительной памятью художника.
Автор Станислав Никиреев. "Вид на реку Арно со знаменитым Старым мостом". Бумага, карандаш (1979)
Автор Станислав Никиреев. "Вид на реку Арно со знаменитым Старым мостом". Офорт (1979)
Сравните рисунок и выполненный на его основе офорт - все достоинства рисунка и сама его композиция сохранены в офорте, но благодаря более широкому тональному диапазону и верно подмеченным деталям изображение в технике офорта приобрело еще большую глубину, точность и живость.
У Станислава Никиреева была феноменальная зрительная память - именно она помогала ему достигать богатства форм, линий и тональных отношений, свойственного его офортам. Он никогда не собирал их по частям, подбирая отдельные фигуры, предметы и характерные ракурсы. Богатство изображения произрастало из огромного запаса зрительных образов, хранившихся в памяти художника. Ниже - яркий пример такого обогащения.
Автор Станислав Никиреев. "Осень". Бумага, карандаш (1981)
Автор Станислав Никиреев. "Листья отшумели". Офорт (1984)
Сравните карандашный рисунок большого старого дерева, потерявшего осенней порой всю свою листву, с офортом «Листья отшумели», исполненным тремя годами позднее. В офорте мы видим то же самое дерево (в зеркальном повороте) уже как центр большой композиции с глубокой перспективой, в которой присутствуют другие деревья и сельские дома... Материальная структура дерева и опавших листьев, в рисунке обозначенная как бы мимоходом, здесь передана в самых тонких и красивых подробностях, подсказанных зрительной памятью художника. В изображении уже не осталось ничего условного, приблизительного.
Феноменальное мастерство Никиреева – это, конечно, прежде всего, проявление его врождённого дара живописца и рисовальщика, его уникального художественного зрения. Но в его произведениях отразился и опыт многих старых мастеров. После самой природы изучение этого богатейшего наследия было главным творческим стимулом художника. Мастер не был захвачен потоком современного искусства, шёл против течения, точнее, шёл отдельно от него своим собственным путём. А вот в наши дни его искусство очень актуально и востребовано, поскольку в нём с необычайной ясностью утверждается принципиально новый взгляд на мир, где истинными ценностями являются не потребление, деньги и вещи, а природа, жизнь и красота.
Любой, кто хоть раз видел хотя бы одну работу художника Станислава Никиреева, не забудет ее никогда, настолько самобытно, необычно и редкостно притягательно его творчество. При этом Никиреев (1932–2007) был художником-графиком, его произведения – главным образом, рисунки и офорты – имеют небольшие размеры, и к тому же они монохромные.
Тольяттинский государственный университет и Волжская картинная галерея «Собрание актуального реализма» подписали договор о благотворительном пожертвовании средств, предназначенных для приобретения гипсовых фигур, крайне необходимых для обучения студентов-живописцев.
Этим летом довелось мне побывать в месте, которое поразило своим своеобразием и заставило еще раз задуматься о таких вещах, как человеческая природа, жизнь человеческого тела и духа, и о другом высоком.
После продолжительной болезни ушел из жизни народный художник СССР Гелий Коржев. Основатель Волжской Картинной Галереи Виталий Вавилин дважды встречался с Гелием Михайловичем Коржевым с целью обсудить возможность приобретения его работ в "Собрание актуального реализма". Причем мастер очень заинтересованно отнесся к проекту открытия музея реалистического искусства в таком особенном городе, как Тольятти. К сожалению, реализации этих планов помешала болезнь художника.
Гости осмотрели экпозицию Волжской картинной галереи, обменялись мнениями по поводу принципов формирования коллекции. "Сегодня актуален именно реализм, - отметил Алесандр Рукавишников, - я бы даже сказал, что сегодня реализм в моде, а не авангардизм, так что ваша галерея хорошо вписывается в современный тренд".
3 августа делегация экспертов благотворительного Фонда Михаила Прохорова посетила
Галерею «Собрание актуального реализма». Программа пребывания в Тольятти высоких гостей была расписана по минутам и тем не менее заняла два полных дня.
В фонды «Собрания актуального реализма» поступил цикл работ художников владимирской школы пейзажной живописи
Владимирская школа – это одно из подлинных достижений российской национальной живописной школы. Как особое художественное направление она начала складываться в 60-х годах, когда три художника из Владимирской области – Ким Бритов, Владимир Юкин и Валерий Кокурин – показали свои необычные по тем временам картины на художественной выставке «Советская Россия».
В июне-июле в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге можно увидеть выставку графики и живописи Максима Кантора, большого друга и партнера Волжской картинной галереи, который внес немалый вклад в формирование концепции собрания и всегда помогает советом и делом в самых разных галерейных делах, за что мы ему очень благодарны. Максим человек абсолютно неравнодушный, откликающийся не только на самые разные события в России, Европе и мире, но и находящийся в постоянном поиске, интеллектуальном, творческом, духовном… Открывшаяся в Питере выставка его работ – яркое свидетельство этих поисков.
В сентябре следующего учебного года стипендии Волжской картинной галереи получат студенты двух вузов - Тольяттинского государственного университета и Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. В учреждении стипендий для двух студентов, обучающихся по специальности «Живопись» в ТГУ (Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства), принял активное участие народный художник СССР, Лауреат Государственной премии СССР и Международной премии М.А. Шолохова, действительный член Российской академии художеств Петр Павлович Оссовский.
В мастерской живописца и графика Максима Кантора за чашкой чая собрались сам художник, президент банка «Глобэкс» Виталий Вавилин и куратор Волжской галереи «Собрание актуального реализма» Ирина Яновская.
