Поспорили об актуальности и реализме
На фото: разговор на фоне композиции "Сделано в Шанхае".
Москвичи оказались больше ориентированы на инновации как в самом изобразительном искусстве, так и в плане экспозиционном, делали акцент на необходимости поисков новых форм, использовании новых технологий, в частности, цифровых. Цифровая живопись, коллаж, видео-инсталляции, смешение жанров и техник - все это, по мнению К. Худякова и других академиков-участников дискуссии, вполне может укладываться в понятие "современный реализм". При этом само понятие "реализм" трактуется предельно широко. Местные художники, напротив, считают, что "традиционный" реализм и "актуальный" реализм - это два разных направления в изобразительном искусстве, которые нежелательно смешивать ни понятийно, ни в одном выставочном пространстве.
На фото: К. Худяков (Москва) "Три сестры", 2012, цифровая печать.
Провицнциальные художники, по их собственному мнению, продолжают в подавляющем своем большинстве работать в традиционной манере, им ближе реализм передвижников, а подходы "современного", или "актуального" реализма представляются им слишком радикальными. Художник и дизайнер Иван Колесников выдвинул тезис, вызвавший новый виток дискуссии: "Картина, как она понимается в традиционной живописи, то есть написанная маслом на холсте, на сегодня мало актуальна. Живописное произведение в современном искусстве является лишь частью проектного целого". С этим категорически не согласились живописцы С. Кондулуков, И. Панов, хотя и они признали, что традиционные жанры живописи сегодня переживают кризис.
На фото: М. Каеткин (Пермь) "Конкретная живопись", 2010, х\м.
Искусствоведы О. Сямина и И. Сосновская обратили внимание на важность адекватного употребления терминов, таких, например, как "академизм", "реализм","живопись", "современное искусство" и др. Именно разнобой в понимании смысла этих понятий зачастую ведет к конфронтации.
На фото: Ш. Окштейн (Москва) Без названия, 2007, цифровая печать.
Большинство участников круглого стола согласились, что в любом случае профессиональное академическое образование должно сохраняться, ибо только на его фундаменте возможно появление действительно выдающихся художников, в каком бы направлении искусства они ни работали. "Художник должен уметь рисовать, даже если он в дальнейшем будет заниматься арт-дизайном или фотоколлажем", - этот тезис не вызвал особых споров.
На фото: "Традиционный" реализм.
В заключении дискуссии выступил учредитель Волжской картинной галереи В. Вавилин, который призвал собравшихся художников больше заниматься не спорами и конфликтами, а творчеством, "а время, в конечном счете, всех рассудит.
" Главное - художественные достоинства произведения, а не ярлык с обозначенным на нем направлением, жанром или стилем, - подчеркнул В. Вавилин.
Полный текст дискуссии читайте здесь.
9 ноября 2012 года в Тольятти состоялось торжественное открытие Второй межрегиональной академической выставки «Красные ворота». Тольятти – это уже второй город в рамках реализации масштабного академического проекта, в котором Академия художеств ставит и делает попытку решить задачу исследования региональной ситуации в изобразительном искусстве.
В работах Станислава Никиреева нет места несуразным или уродливым творениям рук человеческих. Ни урбанистические пейзажи, ни убогая растительность современных городов его не привлекают. Автора скорее волнует "уходящая натура" - старые деревенские домишки, опустевшие деревни или провинциальные городки, в которых дома, улицы, площади существуют в гармоническом, естественном сочетании и взаимодействии с рельефом местности и его растительным покровом.
Любой, кто хоть раз видел хотя бы одну работу художника Станислава Никиреева, не забудет ее никогда, настолько самобытно, необычно и редкостно притягательно его творчество. При этом Никиреев (1932–2007) был художником-графиком, его произведения – главным образом, рисунки и офорты – имеют небольшие размеры, и к тому же они монохромные.
Тольяттинский государственный университет и Волжская картинная галерея «Собрание актуального реализма» подписали договор о благотворительном пожертвовании средств, предназначенных для приобретения гипсовых фигур, крайне необходимых для обучения студентов-живописцев.
Этим летом довелось мне побывать в месте, которое поразило своим своеобразием и заставило еще раз задуматься о таких вещах, как человеческая природа, жизнь человеческого тела и духа, и о другом высоком.
После продолжительной болезни ушел из жизни народный художник СССР Гелий Коржев. Основатель Волжской Картинной Галереи Виталий Вавилин дважды встречался с Гелием Михайловичем Коржевым с целью обсудить возможность приобретения его работ в "Собрание актуального реализма". Причем мастер очень заинтересованно отнесся к проекту открытия музея реалистического искусства в таком особенном городе, как Тольятти. К сожалению, реализации этих планов помешала болезнь художника.
Гости осмотрели экпозицию Волжской картинной галереи, обменялись мнениями по поводу принципов формирования коллекции. "Сегодня актуален именно реализм, - отметил Алесандр Рукавишников, - я бы даже сказал, что сегодня реализм в моде, а не авангардизм, так что ваша галерея хорошо вписывается в современный тренд".
3 августа делегация экспертов благотворительного Фонда Михаила Прохорова посетила
Галерею «Собрание актуального реализма». Программа пребывания в Тольятти высоких гостей была расписана по минутам и тем не менее заняла два полных дня.
В фонды «Собрания актуального реализма» поступил цикл работ художников владимирской школы пейзажной живописи
Владимирская школа – это одно из подлинных достижений российской национальной живописной школы. Как особое художественное направление она начала складываться в 60-х годах, когда три художника из Владимирской области – Ким Бритов, Владимир Юкин и Валерий Кокурин – показали свои необычные по тем временам картины на художественной выставке «Советская Россия».
В июне-июле в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге можно увидеть выставку графики и живописи Максима Кантора, большого друга и партнера Волжской картинной галереи, который внес немалый вклад в формирование концепции собрания и всегда помогает советом и делом в самых разных галерейных делах, за что мы ему очень благодарны. Максим человек абсолютно неравнодушный, откликающийся не только на самые разные события в России, Европе и мире, но и находящийся в постоянном поиске, интеллектуальном, творческом, духовном… Открывшаяся в Питере выставка его работ – яркое свидетельство этих поисков.
