Волжская галерея пополнилась работами Константина Батынкова
На фото: Константин Батынков.
Художник работает в живописи, графике, жанре журнальной иллюстрации. Его произведения зачастую условны, на грани шаржа, но, в сущности, сильной стороной автора является несомненное умение рисовать, а его у современных художников не так уж часто встретишь.
"Без названия" 2009 год, автор Константин Батынков.
Его работы абсолютно узнаваемы: фирменная монохромная палитра и излюбленная тематика — разнообразные летательные аппараты (особенно любимы вертолеты) и прочие «мегаобъекты», подавляющие своей мощью муравьиного размера людишек. Но это никакая не воинственность и не апология милитаризма. Сам художник говорит о своей любви к "игре в солдатики" так: "На самом деле художники продолжают рисовать то, что рисовали на последней страничке в школьной тетради: мальчики - самолетики и танки, девочки - принцесс и лошадей. Кстати, вся история живописи построена на этом" и признается, что рисует, чтобы избавиться от навязчивых идей. Всему виной, - считаем художник, - неуютность и дискомфорт городского существования – результат развития общества потребления. Мы живем в мире, где нет счастья, гармонии и покоя, и это рисует Константин Батынков: "Мы, пока молодые, бежим и торопимся, ничего не замечая вокруг, и вдруг обнаруживаем, что мир изменился. Что-то исчезло, а что-то, наоборот, появилось, но к тебе отношения уже не имеет".
"Миру мир" 2011 год, автор константин Батынков.
По мнению Константина Батынкова, сюжетов в живописи немного и многие из них уже подробно разработаны и прописаны великими мастерами. "Бессмысленно рисовать подсолнухи после Ван Гога, или глиняные бутыли после Моранди. Специально я не отслеживаю, какие темы в живописи уже "отработаны", просто расслабляюсь и пытаюсь услышать себя. А что еще делать, как не рисовать: пить все время здоровье не позволяет!"- замечает художник.
На выставке Константина Батынкова, Москва 2010 год.
Находить произведениям какое-то концептуальное обоснование - не дело художника, ему - по признанию Константина Александровича - "гораздо легче работать руками", не заморачиваясь трактовками своих творений.
"Башня в лесу" 2009 г., автор Константин Батынков.
Композиции Батынкова отнюдь не воинственны и не апокалиптичны, он как будто пришли из сна, зыбкие, ностальгические и как бы нездешние, слегка абсурдные. Их можно долго рассматривать, они полны мелких деталей и подробностей. Увидев один раз работу Батынкова, вряд ли забудешь этого автора и его неповторимую манеру.
"Без названия" 2009 год, автор Константин Батынков.
Работы художника находятся в государственной Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства (Москва), Иркутском, Красноярском, Новосибирском художественных музеях, Пензенской картинной галерее, Саратовском музее им. Радищева и других музеях и частных коллекциях. В начале 2013 года 7 работ Батынкова, выполненных акрилом на бумаге, были приобретены в Москве для Собрания актуального реализма.
Из печати вышла книга-альбом "Станислав Никиреев". Тираж, изданный Волжской картинной галереей, - отличный новогодний подарок ценителям творчества знаменитого графика.
Не скажу, что из Самарской губернии вышло много знаменитых художников. Но по крайней мере двоих из обретших мировую славу мастеров изобразительного искусства мы можем смело назвать своими земляками – уроженца города Ставрополя-на-Волге Константина Горбатова и уроженца села Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии Филиппа Малявина. О Малявине хочу рассказать сегодня. Это очень яркая и неординарная фигура в русском искусстве – выходец из народа сумел стать одним из самых «модных» художников Серебряного века, эпохи русского модерна.
На аукционах в Лондоне был сделан ряд покупок и для коллекции Волжской картинной галереи. Одним из ценнейших приобретений является карандашный рисунок Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, на аукционе McDougall's тольяттинским музеем были приобретены живописные работы Филиппа Малявина, Давида Бурлюка и Алексея Грицая.
Возможна ли инновация в реалистическом произведении? Актуален ли язык реализма для современности? В чем ценность пластического наследия русского реализма? Может ли традиционная картина быть актуальной? - эти и другие вопросы обсуждали участники Круглого стола.
9 ноября 2012 года в Тольятти состоялось торжественное открытие Второй межрегиональной академической выставки «Красные ворота». Тольятти – это уже второй город в рамках реализации масштабного академического проекта, в котором Академия художеств ставит и делает попытку решить задачу исследования региональной ситуации в изобразительном искусстве.
В работах Станислава Никиреева нет места несуразным или уродливым творениям рук человеческих. Ни урбанистические пейзажи, ни убогая растительность современных городов его не привлекают. Автора скорее волнует "уходящая натура" - старые деревенские домишки, опустевшие деревни или провинциальные городки, в которых дома, улицы, площади существуют в гармоническом, естественном сочетании и взаимодействии с рельефом местности и его растительным покровом.
Любой, кто хоть раз видел хотя бы одну работу художника Станислава Никиреева, не забудет ее никогда, настолько самобытно, необычно и редкостно притягательно его творчество. При этом Никиреев (1932–2007) был художником-графиком, его произведения – главным образом, рисунки и офорты – имеют небольшие размеры, и к тому же они монохромные.
Тольяттинский государственный университет и Волжская картинная галерея «Собрание актуального реализма» подписали договор о благотворительном пожертвовании средств, предназначенных для приобретения гипсовых фигур, крайне необходимых для обучения студентов-живописцев.
Этим летом довелось мне побывать в месте, которое поразило своим своеобразием и заставило еще раз задуматься о таких вещах, как человеческая природа, жизнь человеческого тела и духа, и о другом высоком.
После продолжительной болезни ушел из жизни народный художник СССР Гелий Коржев. Основатель Волжской Картинной Галереи Виталий Вавилин дважды встречался с Гелием Михайловичем Коржевым с целью обсудить возможность приобретения его работ в "Собрание актуального реализма". Причем мастер очень заинтересованно отнесся к проекту открытия музея реалистического искусства в таком особенном городе, как Тольятти. К сожалению, реализации этих планов помешала болезнь художника.
